MARINA ABRAMOVIC

Ya que no podré asistir  a la ópera de Madrid, he buscado información sobre MARINA ABRAMOVIC y he encontrado varios videos que me han parecido interesantes:

http://www.youtube.com/watch?v=eejxcPnxhAA

http://www.youtube.com/watch?v=2GD5PBK_Bto

http://www.youtube.com/watch?v=h9-HVwEbdCo

S13 AUTOEVALUACIÓN

   Para poder expresarnos mediante el dibujo, lo primero que hemos tratado en esta asignatura han sido diferentes TÉCNICAS: desde el polvo de carbón, hasta el carboncillo y pasando por la acuarela y el acrílico. Nuestro modo de aprender estas técnicas ha sido el ensayo y error,  descubriendo uno mismo las características de cada material.

  También desde el primer día se nos fueron mostrando diferentes REFERENTES, como la película de Pollock o el libro de “Los ojos de la piel”.  Además exploramos nosotros mismos diferentes artes tales como la música o la fotografía. Por si esto fuera poco, visitamos EXPOSICIONES como la de José Ballester o la de Elena Asins y tuvimos EXPERIENCIAS como las de la creación de los “corsés de olivos”.

   De este modo, poco a poco, pude encajar toda la información que estábamos recibiendo y descubrir lo que se pretende en esta clase.

   Lo siguiente que hicimos fue ir a la pedriza, otra experiencia, donde pudimos introducirnos y vivir lo que teníamos que reflejar en nuestras obras. Aún así, por lo menos para mí, fue muy difícil comprenderlo: el trabajo de la serie en casa me salió bastante mal. Pero trabajando en clase mejoré la serie y, con eso y la INVESTIGACIÓN de la obra de Elena Asins, entendí lo que eran el tablero, las fichas y las reglas de juego.

   Tras ello pasamos a un trabajo que, en principio, parecía totalmente diferente: las ACTUACIONES. Este proyecto estaba relacionado con la exposición de “Arte es Acción” y era muy abierto, cada grupo se organizó y desarrolló sus actuaciones de un modo. Al principio me pareció una actividad complicada pero al trabajar con mi grupo me resultó muy fácil y natural, fue crucial para mí el introducirme literalmente en el tablero de juego. Fue así como logré identificar mis movimientos con el modo de pintar, al moldear el espacio con mi cuerpo me resultó más fácil ver esa “nube” espacial que hay que plasmar.

   Además de eso, con esta actividad trabajamos mucho la CREATIVIDAD, como con el ejemplo de las pompas de jabón, aunque finalmente no pudiéramos aplicarlo en el aula.

   Finalmente, la semana pasada cerramos el curso con el regreso a las imágenes de la pedriza, volvimos a buscar esas geometrías vivas pudiendo comprobar el APRENDIZAJE y avance que habíamos tenido. Pudimos poner a prueba nuestra adquisición de los conocimientos y, personalmente, creo que se ha notado en mis obras.

   Sea como sea lo que siempre he pensado es que, además de trabajar mucho, tenía que divertirme en las clases y es así como creo que más he avanzado.

   En mi opinión, el resumen del curso sería un conjunto de EXPERIENCIAS que nos orientan para ver el mundo desde otra perspectiva y nos mueven a pensar y elegir por nosotros mismos.

S12 9 DIC Dibujar como proyectar DEL PAISAJE AL PAPEL

   Hoy en el aula hemos terminado nuestra serie de cinco dibujos. En las que yo he llevado a cabo he procurado centrarme en plasmar masas y sombras, para ello he utilizado la técnica de acrílico con una gama azul y violeta.

proceso y OBRA 4:

 

OBRA 5: 

S12 3-9 DIC Dibujar como proyectar DEL PAISAJE AL PAPEL

Imagen de la pedriza seleccionada (ya encuadrada):

Estudios previos con papel de croquis, estudiando el tablero de juego presente en la fotografía, las posibles reglas y las fichas:

Obras realizadas con el carboncillo/lápices/barras conte de diferentes colores/chuky teniendo en cuenta la presencia de diferentes capas, las envolventes, sombras...

S11 2 DIC - Arq y Cuerpos con ANDRÉS PERÉA

   Ya que hemos tenido la suerte de que venga a visitarnos Andrés Peréa, aprovechamos la ocasión para resumir nuestro trabajo y, con ello, llegar a profundizar  todas los conceptos que hemos estado trabajando:

                                              

 

   Además de ello, para mi fue muy gratificante que alguien con tanta experiencia y conocimiento sobre arquitectura viera en nuestro trabajo algo realmente revelador e importante, como él mismo dijo:

"En un taller totalmente distinto estarían viendo como dibujar el mejor dibujo de una escultura.
Esto tendría una componente moral: trabajar siempre sobre lo que es bueno y huir de
 lo que es malo. Aquí no pasa. Aquí esto francamente es  una  expresión erótica, en el sentido
de Eros, la fuerza y la vida, más que tanática, de la belleza y de lo que
va a trascender. Eso me parece importante."

   Otra de las reflexiones que con las que más me identifiqué en sus palabras fue cuando habló sobre la heurística: "Esto es así, ¿y que pasa si es al revés?" Para mi ese es el sentido de esta asignatura, el alimentar nuestra creatividad y abrirnos los ojos ante un mundo diferente, algo que antes no podíamos imaginar entender.

S11 1 DIC - proyecto Arquitecturas y Cuerpos 2

    Hoy debíamos introducir un elemento en nuestra actuación. Por ello fuimos pronto a clase y preparamos la mezcla para utilizar las pompas:

   Como no funcionaba como en la prueba que habíamos llevado a cabo, preferimos utilizar nuestro plan B: los globos. De modo que así comenzamos a trabajar:

   Así, comenzamos con los diferentes grupos y a pintar con el material húmedo:

OBRA1:

OBRA2:

OBRA3:

OBRA4:

    Añadimos también el elemento de las cuerdas, como se puede observar en las dos últimas obras y en las siguientes fotografías:

Prueba del material a añadir: POMPAS

   Para las performances del próximo día tenemos que aportar algún elemento. En mi grupo pensamos en un componente vivo, las pompas.

   Ya que no sabíamos si sería algo viable o no, decidimos quedar una tarde para probarlo. A parte de pasarlo muy bien comprobamos que, aunque es complicado, es un elemento que da mucho juego, con el que se pueden hacer cosas muy bonitas.

   Porque, como dice Andrés Perea en su entrevista:

“En un trabajo inductivo, como es un taller, que se parte de una experiencia de modelo (…), yo creo 

que ese trabajo tan sobre la marcha, inducido inmediatamente de esa realidad urgente (…) es un

 modelo absolutamente exacto de lo que el estudiante, cuando acabe la carrera, va a 

encontrarse de nuevas formas de  trabajo profesional”

   A continuación se muestran algunas fotografías del proceso:

Y estos son algunos de los resultados:

                                    

     

                    

   También realizamos algunos videos de la experiencia, como el siguiente:

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=-XjB-FtXe_s

   Fue también muy curioso el encontrarnos en la sala con unos músicos que estaban ensayando, los mismos con los que hicimos el ejercicio de "pintar la música", de esa manera tuvimos una experiencia con autentica banda sonora:

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=89HQmrj3gqQ